Création & Impression, une équipe de passionnés

Graphistes à la fois de cœur et de métier, nous tenons à partager notre passion au moyen des articles de ce blog, car le design est un vaste monde qui se renouvelle chaque jour et il est parfois difficile de se tenir à la page ! Vous retrouverez tout ce qui a trait à l’inspiration graphique, les dernières tendances en terme de design et de communication visuelle, ou encore des conseils pour s’approcher le plus de sa cible ou optimiser ses projets de webdesign.

Le graphisme de nos jours

Graphisme, design, conception graphique, création graphique, webdesign, digital design… Tous ces mots sont autour de nous, dans toutes les bouches du monde du marketing et de la communication et sont représentées sur toutes les affiches qui nous entourent, sur le packaging de ce que l’on achète et sur toutes les pubs et spots que l’on croise. C’est un travail créatif, étroitement lié à l’art – sans aucun sens esthétique, vous aurez bien du mal à devenir designer – mais contrairement à l’art, il sert à autre chose qu’à nous faire ressentir des émotions… En effet, ces réponses émotionnelles lorsque l’on est confronté à une pub, une affiche, voire un site internet, servent à vous mener vers un objectif précis ! Ce qui en fait un outil puissant de marketing et de communication.

Le design graphique est en perpétuel mouvement, si l’on a l’impression qu’il avance plus vite que la société, c’est un peu plus complexe que ça : c’est à la fois un reflet de notre époque mais également ce qui l’inspire et la pousse en avant. Il est prouvé scientifiquement que le design et toute conception ou création graphique en général influe sur notre cerveau et particulièrement nos émotions. Une certaine palette de couleur va vous rendre un peu plus joyeux, nostalgique, ou au contraire vous révolter, de même que des typographies douces, réconfortantes ou violentes et tranchées, des illustrations abstraites, ou réalistes… Vous avez compris, comme l’art, le design ne vous laisse pas indifférent, que vous vous en rendiez compte ou non. Les rouages qui se mettent en mouvement dans notre cerveau lorsque l’on est confronté à du design thinking est un phénomène passionnant, que vous retrouverez plusieurs fois dans notre blog !

Le design est aussi un reflet de notre monde tel qu’il est, mais aussi tel que l’on pense qu’il devrait être. Un excellent exemple est la durabilité, l’écoconception et l’écoresponsabilité que l’on intègre de plus en plus à notre manière de consommer. Les tendances graphiques actuelles tâchent de représenter ces valeurs morales, même au sein de domaines autrefois aux antipodes, comme ceux de la technologie et de l’industrie. Les designs simples et minimalistes s’inscrivent également dans une volonté commune de consommer mieux et de manière plus responsable, tandis que les couleurs pop, les formes géométriques et les tendances rétro suivent le trend « nostalgie des années 90 » qui a fait sa grande arrivée ces dernières années !

Qu’est-ce que le design ?

L’American Institute of Graphic Arts, ou AIGA, le définit ainsi :

« Le design graphique, également appelé design de communication, ou graphisme, est l’art et la pratique de la planification et de la projection d’idées et d’expériences avec du contenu texte et image. »

C’est un outil utilisé lors de processus de communication visuelle, qui prend des formes diverses et variées, à petite ou grande échelle et dont l’objectif varie selon les fins commerciales, éducatives, culturelles, politiques et bien plus encore, établies en amont du processus.

Le design se retrouve :

• sur des impressions, ce qu’on appelle aussi le print ;

• sur des produits numériques et interactifs ;

• sur de la signalétique, de la data visualization ;

• sur du packaging ;

• dans de la vidéo dans le cas du motion design ;

Impression numérique, print, offset… Kézako ?

On a tendance à séparer le graphisme en deux catégories : le digital et le print. Il est vrai que les deux disciplines sont des méthodes de communication indispensables et vont parfois, dans leur processus d’élaboration, se servir des mêmes moyens, comme des logiciels professionnels de graphisme tels que Photoshop ou Indesign. Le print, ou l’impression graphique, a cependant des origines bien plus datées que le digital, qui a fait son apparition qu’avec l’arrivée des écrans. L’impression graphique créée elle des supports visuels, souvent au service d’une marque qui souhaite déployer son identité et tout élément de communication visuelle.

Ces éléments sont imprimés, et prennent la forme d’affiches, flyers, cartes de visite, plaquettes, et bien plus encore. Ce sont des supports physiques qui nécessitent donc une impression, contrairement au digital qui existe en format numérique. On aurait tendance à penser qu’avec la digitalisation massive de notre société, on aurait plus besoin d’impressions graphiques, mais c’est faux ! Il est vrai que le digital design, ou web design, est indispensable désormais, mais cela ne veut pas dire qu’il a remplacé le print. Les affiches publicitaires n’ont pas disparu, de même que les plaquettes et flyers, et les cartes de visites sont toujours un must-have de tout professionnel.

Le marketing dans tout ça ?

Marketing et graphisme sont deux disciplines différentes, mais travaillent souvent main dans la main. Le marketing est un ensemble de méthodes et techniques employées dans le but de vendre ou de faire connaître sa marque, ses produits ou ses services proposés. Une entreprise a besoin de marketing, car avec la concurrence de nos jours, il est impossible de se faire connaître ou de vendre sans un plan de marketing ! La communication est un outil dont se sert le marketing pour atteindre ses objectifs et particulièrement la communication visuelle, qui utilise le graphisme et la création graphique comme support. Ce graphisme peut être digital sous la forme du web design qui vient donner la forme du site web, articles de blog ou de l’application du site ou encore des pubs ou visuels sur les réseaux sociaux, ou sous la forme d’impression graphique au moyen de cartes de visites, affiches ou encore flyers.

Le graphisme ne sert pas qu’à vendre vos produits au moyen de publicités. La charte graphique va donner une identité visuelle unifiée à votre marque de manière à ce qu’elle soit reconnaissable parmi les autres. Le logo est l’exemple le plus flagrant : il est conçu par un graphiste et se retrouve sur tous vos supports de communication ! Plus que les logos, la typographie, les couleurs de la charte graphique permettent aussi de retrouver le même univers visuel d’un support à un autre, ce qui permet de rester cohérent. Grâce au graphisme, une marque peut parvenir à donner une image moderne, dynamique, nostalgique, réconfortante, écologique, enfantine, sérieuse, en bref, tout ce que l’on peut imaginer.